•    計畫摘要   

    計畫摘要||課程目標||教學進度||評分方式||

    一、課程理念與精神
    國內大學的通識教育所提倡的全人教育,有主張建立人的主體性,以完成人之自我解放,並與人所生存之人文與自然環境建立互為主體之關係的教育(黃俊傑,2002)。此種通識全人教育的觀點,同樣可藉由美學~智慧開門,來建立人的主體性、自我覺醒的自我教育。美學的通識教育理念與課程設計與基本目標有下列五點:
    1.建立學生的主體性、自我覺醒能力的培養:
    Berger(1972)認為,藝術作品暗示了一種尊貴的形式,甚至是智慧的展現。為何是智慧的展現?新士林哲學家瑪利旦說:「美」基本上是智性(intelligence)的對象,就字義而言,那能認知者,乃是人的智性,而唯有人的智性可以朝向存有的無限而開放。據Anderson(1998)認為,美學如同批判性的探究,是一個教學與學習的策略,在教育的背景下被認定為是,學生主動的參與提問和發展答案的過程。透過批判性的技巧、策略以及思考架構可發展哲學上的美學本質。而姚斯(1981)的「接受美學」也認為,沒有交換溝通能力的知識不會形成智慧。本課程透過批判性的技巧、策略以及思考架構可以發展學生的主體性與自我覺醒的自我教育。

    2.學生透過視覺藝術品「領悟」真相:
    海德格:「藝術的本質在開顯存有與真理的來臨」──當學生「領悟」某一藝術作品的理念時,也能開啟智慧。其實「藝術」一詞在希臘文techne,原意便是指認知的形式。認知就是知道、明白,表示已經看到(廣義的看見),或是已經理解(明白)那已呈現者之本然。海德格指出,對希臘人而言,認知的本質與存有的開顯(Altheia)兩者密切相關;因此techne就其作為認知的形式而言,是指顯現存有的一種方式,經由創作而把原本遮蔽、隱而不顯者予以開顯,使之顯露於光中,並將其存在的豐富性呈現於吾人之前。不過,藝術呈現真理的方式並不同於邏輯思考的方式,羅輯思考是經由抽象的表象化作用以呈現事物的本質,邏輯思考的真理基本上是建立在以符合關係為基礎的真理觀上。藝術則是經由獨立自主的美感形式以轉化作用的方式揭露真相。所謂「揭露真相」,並不是以模仿、虛擬或偽裝的方式,對已發生之某一具體事件作為忠實的描繪、記錄與保存;而是指藉由藝術作品的美感形式轉化具體內容,以揭示真相之普遍意義。

    3.教導學生如何「觀看」:
    Berger(1972)認為,所有的影像都是人造的。影像是一種再造或複製的景象。它是一種表象(appearance)或是一組表象,已經從它最初出現和存在的時空中抽離開來。每個影像都具現了一種觀看的方式。因此,教導學生如何「觀看」視覺藝術作品、批判藝術作品,從中「領悟」另一層意義。其實,每一件藝術作品都是探索視域的開展,也就是說,藝術作品會開展出一個在此之前尚未說出的可能的世界(劉千美,2001);一般所謂的「寓意」或「深意」,是指在藝術作品表面的意義中所蘊含有關作者之種種信仰、態度、觀念、意旨等,進而至於有關宇宙人生之種種真理,隨創作者所處的生活環境、時代背景、風俗習慣、種族差異等因素的影響,呈現其不同的表達方式,使藝術表現的內容更加擴大深入。如同語言層次,第一層意義是指尋常語文字面上的意義;第二層(深意)並不顯於字面之上,但是它被第一層的意義所蘊涵或暗示,係依靠字面上的意義而存在;這第二層意義才是啟發心靈、發掘真理之要義(林昭賢、黃光男,2005) 。

    4.學生從日常生活經驗中學習:
    一般認為「美學」的哲思深奧難懂,中西哲學對美的定義、美的意義、美的範圍、美的價值……,一大堆生硬的術語,不但毫無美感可言,也令學生畏怯。其實,在日常生活當中,到處充滿了視覺藝術作品,無論是美術館的藝術作品、報紙雜誌、電影電視、電腦網路、電動漫畫、廣告海報、時尚流形…等等,充斥各式各樣的影像,以各種資訊的方法被人們接收,並影響每個人的生活及價值觀和信念。教師如何引導學生觀看、詮釋、分析、思考日常所「觀看」的視覺影像,以及其隱藏其中的意義,成為藝術教育的新趨勢。近年來,許多學者建議以視覺文化的觀點看待藝術教育(郭禎祥、趙惠玲,2002),為了使藝術課程與學生的生活相關連,強調藝術教育跳脫以往著眼於精緻藝術為主的教學取向,轉而重視與一般學生生活經驗相關的藝術學習,以及對生活中各種視覺影像的解讀與批判。


    5.學生從創作(遊戲)中學習溝通

    按姚斯認為,接受美學是一種「文藝溝通」理論。藝術作品(遊戲本身)唯有被觀賞者發揮、理解及解釋時才有意義,唯有觀賞者以其時空立場及藝術認知來詮釋藝術作品,藝術作品的意義才彰顯出來。而陳育淳(2005)認為,創作視覺影像本來就是一個符號語言的活動,學生以生活中的多種觀點來製造繪畫意象的活動,溝通是他們的目的。學生的創作是在一個互動的社會環境中,社會的文化脈絡會影響其行為。因此,所有的視覺影像都擁有可共享的溝通潛力(communication potential),這個潛力的顯現具備一個普遍的共通點,包括思想、信念、情緒、價值、立場、理解或事實(Kindler & Darras, 1997)。所以教師在解讀學生作品時,必須著重學生創作過程的發聲,試圖了解他們的創作動機、溝通的目的及次文化現象,才能解構學生的視覺影像。本課程除了引導學生解讀與批判藝術作品之外,亦強調學生在創作遊戲中學習溝通能力的培養。

    二、本課程的通識核心精神

    97年全國大學校長宣言指出:培育未來人才的使命,應讓大學生擁有包括道德力、創新力、自學力、宏觀力,以及就業力等5項實力;並具備現代公民基本教養與符合普世價值之道德感。
    本課程著重以鑑賞、溝通、詮釋、批判性思考視覺藝術作品與創作,也就是海德格所言:「藝術的本質在開顯存有與真理的來臨」,而本課程所謂「智慧開門」,是指讓學生「領悟」某一視覺藝術作品隱含另一層(寓意或深意)的意思。本課程之理論基礎,為「接受美學」的文藝溝通理論及「符號學」的解碼批判理論,並以知、情、意的教育方式,啟發學生的美學素養,符合通識教育培育健全人格與全人素養,能適應社會期望需求的現代公民,並進一步以核心能力為本位作為課程設計的依據,其具體的能力指標為:審美力、創作力、溝通能力、批判反省的能力。據此,本課程「美學」的通識精神在:
    1. 從視覺藝術作品中「領悟」真實的一面。
    2. 藝術品的鑑賞、批判、詮釋與創作(遊戲本身)學習。
    3. 審美經驗:判斷、感受、察覺、溝通及表達能力的發揮。
    4. 師生交流與討論:如何「觀看」生活周遭的廣告海報、新聞雜誌、電腦網路、漫畫、時尚流形…等視覺藝術品。
    5. 激發學生參與意識,以知、情、意的教學活動,能作獨立的思辨,達成全人教育的目標。

    三、98.2.預期主辦與本課程教學改進有關活動
    1. 辯論教學法:辯論教學符合以學生為主的教育理念,藉由問題的分析、推理、反駁等過程,可使學生獲得獨立思考的能力訓練。例如,廣告中女體是否商品所物化及性化?是否抹煞了女性其他的價值?等等問題之探討,透過辯論的方式,可以讓學生從討論中瞭解一般對性別的刻板印象。
    2. 專家演講與討論:邀請兩位學有專精、且長期從事與藝術創作及藝術理論有關的學者(李元亨、賴賢宗),將藝術創作心得與所見所聞與同學分享並討論,將有助於開拓學生的藝術視野,探索美學的廣度。
    3. 創作學習的實施:本課程有兩次創作(遊戲本身)學習。第1次為:媒材與形式-理想美─假想美術館創作。第2次為:性別藝術評論創作。學生先透過「溝通」討論各組想要「表達」的理念之後,再從舊報章雜誌等現成物,並以複合媒材拼貼的創作方式表達其理念,再將創作成品配合校園藝術化系列展覽,達成「做中學」知行合一的教育目的。
    4. 校園藝術化系列展覽:本課程配合本校校園藝術化計畫,除了本系師生的創作作品佈置在校園的各展覽及開放空間之外,同時,也將本課程學生的集體創作同時展出,並以茶會方式舉辦:
    (1).媒材與形式-理想美─假想美術館創作
    (2).性別藝術評論創作
    5. 潛在性(非正式)課程的實施:配合本校通識中心,每學期舉辦「全人素養講座」活動。為拓展本校通識教育之廣度與深度,達成「健全學生全人格之素養,並促進其智慧之增長」的教學目標。